罗伦萨时，他也有过类似的举动，只不过当时的场面更大就是了。
这也让他有了些许明悟。
如果说培养镜头感的必要条件之一就是不怯场，不紧张，始终保持自然和放松的状态，那么这一步好像已经有了。
他偷偷观察着那些练习生的反应，发现他们对童真人的评价都很高，由此也可以看出，练习生里具备这样条件的人似乎并不多。
即便姜律并没有参加过之前的课程，但是光看这一点的话，他一个没练过的好像反而还领先于这些练家子。
不过虽然姜律发现了自身的优势，但他也并没有太过骄傲，因为这仅仅只是一个门槛，而且他也并不是真的为了跟这些练习生比，他的道路显然不止于此。
因此童真人的拍摄技巧才是他需要关注的关键点。
也正如童真人所说，他更喜欢将人物塞满画面，而不喜欢给远景，所以光幕上，除了转变姿势的时候会切到远景全部囊括进去，其他时候基本上都是只拍人物身体的一部分。
带着批判的眼光往下看，很快，姜律便知道了为什么童真人能在竞争如此激烈的行业以凡人之躯杀出一条血路。
光听描述，童真人所说的镜头张力理论便已经算是领先版本的认知，但跟他实操比起来，这种描述其实是相当笼统而苍白无力的。
他的奇思妙想，就连姜律看了都是感到有所启发。
与姜律想象的怼脸拍不一样，童真人很善于对镜头语言的使用。
于画面而言，喉结的滚动，汗珠的滑落，被撕扯的床单，缓缓向四周蔓延的水渍，紧绷的脚趾，床边映出的剪影
于视角而言，在童真人视角下傀儡光洁的后背，分明的背沟与腰窝，忽近忽远的双肩，以及在傀儡视角下两侧撑着的健壮手臂，画外音平缓而粗重的喘息，和低下头后看到的沟壑和垂下的头发。
一切的画面，都在有条不紊地不停切换着，虽不见全貌，但正如盲人摸象，让人有一种在脑海中想象并拼凑出整体的乐趣，虽不见动作，但一切元素都充满了动感，让人身临其境。
正欣赏着的吴易宇见姜律表情复杂，便开口问道：“你觉得怎么样？”
“我觉得自己被撅了.”
“啊？”
“不是我就搞不懂了。”姜律一脸晦气：“非搞什么女性视角做什么，前面都好好的，突然来这么一出，不是喂屎吗？”
吴易宇这才明白姜律嫌弃的是什么，笑着道：
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